Неотъемлемая часть искусства как самых древних и малочисленных племен, так и крупных и влиятельных цивилизаций —орнамент. Он всегда —лишь символический, коммуникативный или декоративный элемент какого-либо другого объекта, и может показаться, что его роль второстепенна. Но каждый человек за свою жизнь «соприкасается» с орнаментом значительно чаще, чем с любым другим видом искусства. Мы встречаем его в архитектуре, в изделиях гончаров, резчиков по камню и дереву, ювелиров, кожевников, ткачей, восторгаемся чугунными узорами и оформлением книг, ориентируемся по эмблемам, знакам, указателям. И орнамент, порой, становится лицом той или иной эпохи.
Невероятное изобилие форм художник может подсмотреть только у природы. А поскольку мы с вами, уважаемый читатель, садоводы, то сегодня уместнее поговорить именно о растительных орнаментах и остановиться на «творческом пути» растений, которыми мы любуемся непосредственно в своем саду. Всматриваясь в узоры, мы узнаем здесь, как закадычных друзей, герани и тысячелистники, настурции и колокольчики, ландыши и цветной горошек, пионы и даже сорняки. Кажется, персонажами орнаментов можно заполнить целый ботанический сад. Но сегодня речь о тех, чья судьба в декоративном искусстве наиболее ярка.
Лилию природа одарила четкостью форм и явной симметричностью, что у человека подсознательно вызывает чувство уравновешенности и душевного покоя. Эти качества отчасти дали повод наделить образ лилии положительной символикой. Она явилась одним из первых садовых цветков, то есть искусственно приближенных человеком к себе. И ее история в орнаменте почти самая продолжительная, наряду с папирусом, лотосом и алоэ.
«Чаша» лилии нередко является элементом древнеегипетских росписей или становится отдельной архитектурной деталью. В каменных рельефах Месопотамии силуэты лилии гармонично сочетаются с орнито-морфными («птичьи ми») мотивами.
Здесь мы часто видим лилию и «в полный рост» —почесть, оказываемая не каждому растению. Прямой стебель, обрамленный ритмично расположенными листьями или вырастающий из розетки листьев, дает взгляду спокойную направляющую. И статичный по конструкции древний орнамент ощущается не безжизненным, а течет плавно и почти незаметно, как само бесконечное время.
В древнегреческих узорах многократно повторяющиеся стилизованные головки лилий, которые запросто можно принять за тюльпаны, совсем не вызывают глубоких чувств. Зато в эпоху Ренессанса мы видим лилию членом буйных компаний: букетов, гирлянд, гротесков (фантастических переплетений растительных, животных и человеческих форм). Ее абрис иногда сам становиться контуром для причудливых цветочных композиций.
Стиль барокко придал изображению лилии новую деталь —утрированно крупную чашечку цветка с подвижными контурами. Свобода рисунка граничила с обезличиванием и даже неузнаваемостью цветка, что до сих пор ставит в тупик искусствоведов. Вопрос «лилия или ирис?» столь же известен, как «быть или не быть?», и решается чаще не визуально, а при помощи ссылок на исторические материалы.
Полную реабилитацию лилия получила от стилей модерн и ар деко. Становятся неуместными не только сомнения в ее видовой принадлежности, но кажется, что художник желает подчеркнуть даже индивидуальные черты каждой лилии персонально. Изящества прибавляют «вернувшиеся» из глубины тысячелетий бутоны и стебель. Правда, более длинный и витиеватый, а порой образующий в совокупности со стеблями других растений самостоятельный узор-плетенку.
На протяжении веков для простого зрителя «тенью» лилии оставался, как ни досадно, наш любимый ирис. Часто он сильно стилизован (почти примитивен), как бы являясь отправной точкой для домысливания. У некоторых народов Кавказа ирисоподобный элемент орнамента так и называется: «гюль» —цветок. А потому потрясением для меня стал древнеримский мотив, в котором ирис щеголяет богатой гофрировкой лепестков, как будто античные астрологи, погадав на звездах, предвидели достижения селекционеров XXI века.
В орнаментах итальянского Возрождения ирис более узнаваем в стадии бутона или в полуроспуске, правда, зачастую вместо тычинок из цветка выныривают какие-то другие диковинные растительные формы.
Настоящее обожание выказывали ирису китайские мастера, мотивом орнамента которых иногда становился... целый ирисовый куст. Само изображение максимально натуралистично, как если б художник только что побывал в нашем саду. Воспевая восточные традиции, художники модерна тоже полны уважения к ирису, хотя и не упускают возможности максимально обобщить его силуэты, особенно в витражах.
Надеюсь, перед вами сегодня открылись необычные стороны знакомых растений, а ведь истории других —не менее познавательны.
